Quando era adolescente e estava no ginásio (atualmente denominado de “ensino fundamental”), cheguei a ter aulas de música em classe, mesmo sendo em uma escola do Estado, e foi quando o meu gosto pela música começou. Infelizmente, o Estado abandonou o ensino de música no currículo formal, dando prioridade para outras matérias consideradas mais importantes e na redução de custos do ensino, ou seja, não foi e não é dado o devido valor ao ensino básico musical nas escolas públicas, onde mal sabem cantar o Hino Nacional direito (ouvem mais na televisão na época de copa do mundo do que nas escolas).

Lembro que nas aulas de música, além de estudarmos teoria musical, aprendemos todos os hinos pátrios (à Bandeira, da Independência, da República, além do Nacional) além de outros (do Expedicionário, do Marinheiro, etc), muitos dos quais me recordo até hoje. Aos dezesseis anos eu já era instrutor da fanfarra no colégio onde estudei, no interior do estado de São Paulo, graças à formação que tive anteriormente, em um colégio muito maior e bem estruturado no ABC paulista, onde nasci.

Hoje tenho dois filhos adolescentes, os quais, por iniciativa própria e do meio onde convivemos, têm plena formação musical e são músicos atuantes (meu filho é meio desafinado ao cantar, mas pelo menos ele tem noção disso, o que já é um grande avanço); contudo, a esmagadora maioria das crianças e adolescentes brasileiros não tem sequer a noção e conhecimento básico desta “ciência” (não me estranhem, pois considero música uma “ciência mista”, por abranger diversos aspectos da física, matemática, fisiologia humana e psicologia), o que não ocorre em alguns países mais desenvolvidos.

Só como exemplo, nos Estados Unidos da América, a formação musical na escola começa no “junior high school” (ensino fundamental), senão antes em alguns estados. É muito comum vermos em filmes o pai ou a mãe “dando uma dura” no filho/filha por ele não estar estudando sua clarineta na hora determinada, pois a música já faz parte da formação da criança naquele país. Já no “high school” (ensino médio) e “college / university” (faculdade / universidade), existem as “marching bands” (bandas de marcha, parecidas com uma fanfarra), que também são muito comuns vermos nos filmes, quando tocam principalmente nas aberturas dos jogos de futebol americano e baseball, por necessitarem de um espaço amplo para marcharem e executarem suas evoluções. Existem até mesmo campeonatos estaduais e nacionais para todos os níveis.

Um método de ensino de música para crianças muito difundido mundialmente é o chamado “Método Kodaly”, criado pelo compositor, educador e etnomusicologista húngaro Zoltan Kodaly. Sua filosofia de educação musical é uma das mais reconhecidas no ensino da música para crianças, ainda que este método tenha sido desenvolvido na década de 40 e 50 do século passado. A filosofia foi desenvolvida por Kodaly e a pedagogia por seus colegas e alunos dele. Os princípios do ensino de Kodaly são os seguintes:

1. Toda pessoa que saiba ler, também poderá ler música.

2. Cantar é o que dá a melhor base para a musicalização.

3. A musicalização se torna mais efetiva quando se inicia na infância.

4. Somente música com um elevado valor artístico, quer folclórico/popular ou erudito; deve ser utilizado no processo de ensino musical.

5. Músicas folclóricas e cantigas do país de origem da criança são a base da instrução da linguagem musical para a criança.

6. Música deveria ser o centro de um currículo educacional, a matéria central no ensino infantil.

No quadro abaixo, temos o exemplo da base de leitura rítmica, usando sílabas diferenciadas para um conjunto de tempos comumente encontrado, o qual é usado na metodologia Kodaly em conservatórios na França:

Mais informações sobre Kodaly e seu método podem ser encontrados na internet em diversos sites (www.kodaly.org.au, www.kodaly-inst.hu, www.oake.org/kony entre outros).

Como podemos ver, é muito raro encontrarmos alguma escola com tais fundamentos no Brasil
Na nossa realidade, algumas escolas particulares têm a musicalização como parte do currículo, sendo também raro, devido ao fato da redução de custos (professor, material próprio, e instrumentos, ambiente e espaço próprio para ensaio, etc) e, mais comumente, existem as fanfarras, que se apegam mais na parte rítmica e, em alguns casos, a arranjos para metais.

Em minha opinião, um professor da matéria de artes, em escolas que têm esta matéria, deveria obter um mínimo de formação na área musical, e não somente artes plásticas. Já no jardim da infância, uma noção de ritmo, melodias simples, diferenciação de timbres, podem ser implementados com o uso de pequenas “bandinhas” com instrumentos rítmicos simples (pandeiros/tambores, blocos de madeira, chocalhos, casca de côco, réco-réco).

O ensino básico de teoria musical e de um instrumento para fixar a teoria seria o ideal a partir do ensino fundamental. A flauta-doce ainda o instrumento ideal, por ser bem barata, fácil de encontrar, de dedilhado simples e fácil de aprender. Um outro avanço sugerido seria o ensino de violão popular (por cifra), para classes especiais e de alunos que tenham condição de adquirir um instrumento ou escolas que tenham condição de comprar alguns instrumentos para ensino em classe específica.

Classes de canto, com músicas adequadas à tessitura de crianças até 10 anos (não excedendo a região de Ré4 – Si4); pré-adolescentes, de 10 a 14 anos (Do4 – Dó5), cantando em duas vozes; e adolescentes (cuidado com os meninos com a mudança de voz!!!), acima dos 14 anos, (Si3 – Ré5), já podendo fazer uma divisão em até três vozes.

O professor terá que adequar a tonalidade da música para que fique dentro das extensões sugeridas, adequando os cantores na tessitura de cada um, podendo abranger um repertório de música popular brasileira (Milton nascimento tem ótimas músicas – Amigo, Coração de Estudante, Maria, Maria) e peças clássicas de fácil execução (músicas natalinas são muito boas).

Eu já trabalhei com coros de tudo quanto é tipo, desde crianças até somente de homens (exceto coro só feminino) e, como regente, sentia uma diferença significativa quanto ao aprendizado das peças e à técnica quando comparávamos os cantores que tiveram uma formação musical quando criança/adolescente com aqueles que vieram “crus”, sem base alguma, só porque gostavam de música ou de cantar.

Cabe aos que trabalham com música como profissão, principalmente professores de conservatórios, a árdua tarefa de ensinar a arte da música àqueles que, às vezes tardiamente, se despertaram para esta que, para mim, é uma das mais belas expressões dos sentimentos através da arte.
Um abraço e até a próxima!

Orivaldo Hosti é flautista e saxofonista, cursou música na Faculdade Teológica Batista de São Paulo.

Já é constatado de muito tempo, a eficácia no processo de desenvolvimento infantil, o uso da Música no Currículo Escolar. Além de ser uma excelente terapia que irá auxiliar na formação emocional e cultural, também pode ser utilizada como um importante meio de estímulo às outras matérias escolares. Enumerei alguns itens, baseado em três eixos principais da formação da criança do Ensino Fundamental, que mostram de diversos ângulos da Educação Infantil dessa faixa etária, utilizando a Música como peça estrutural no Programa Educativo.

Os três eixos da formação são:

FORMAÇÃO PESSOAL

FORMAÇÃO CULTURAL

FORMAÇÃO SOCIAL

1- FORMAÇÃO PESSOAL

– Traz alegria à vida da criança
– Contribui para o desenvolvimento das coordenações sensório-motoras.
– Educa os sentimentos cívico-sociais, influindo na moldagem do caráter.
– Se corretamente integrada às outras disciplinas, a música desperta o desempenho do aluno que passa a ter uma média de aprendizado muito maior em todas elas.
– Disciplina emoções: timidez, medo, agressividade (musicoterapia).

2- FORMAÇÃO CULTURAL

– A música é cultura: Desconhecê-la portanto, seria um prejuízo de grandes proporções a formação cultural da criança.
– Desperta o senso rítmico.
– Desenvolve a sensibilidade musical, baseada no ritmo, no som e na palavra.
– Faz apreciar as realizações do mundo artístico em rádio, TV ou Internet.
– Desperta a criatividade, tornando a criança capaz de elaborar suas próprias músicas.

3- FORMAÇÃO SOCIAL

– Estimula o perfeito convívio coletivo.
– Implanta o gosto pelo canto em coro, levando a criança a começar a compreender o que é trabalhar em equipe e a importância disso na sociedade.
– Mantém a confraternização entre escolares e a comunidade.
– Apresenta à criança, numa idade propícia, repertórios diferentes como música erudita, folclórica, popular, religiosa e etc.
– Desperta o nacionalismo e desenvolve a cultura nacional com aprendizados dos hinos pátrios.
– Faz com que a criança se envolva com os projetos, e  esteja sempre ocupada “quase” o bastante para evitar problemas, melhorando inclusive no aspecto disciplinar.

Os meios de utilização da Música no aprendizado fundamental pode ser criativamente distribuído entre ocasiões festivas ou comemorativas até brincadeiras de objetivo pedagógico. Abaixo, alguns exemplos:

• Canções próprias da ocasião animam e enfatizam o tema de datas comemorativas e motivam as crianças. Dependendo do nível de musicalidade em que estejam as crianças, as músicas inclusive podem ser compostas por eles mesmos.

• Temas como: Amizade, Férias, Natal, Festas Juninas, entoados com entusiasmo, proporcionam à escola um convívio mais tranqüilo.

• Os conhecimentos gerais, o cálculo, a linguagem oral oferecem temas fecundos para a musicalização na escola.

• No teatro, nas dramatizações, o canto é parte integrante e geralmente, imprescindível como trilha sonora ou simplesmente para tornar o ambiente alegre e festivo.

• Canções populares ou folclóricas podem ser usadas como “paródias”, de ênfase humorística ou de conscientização social.

• Na Educação Física, a música é uma aliada forte do educador(a), facilitando a automatização de movimentos.

• Uma oficina de montagem de instrumentos musicais ou simplesmente uma sala de exposição de instrumentos, podem ser instaladas na escola.

• A formação de bandinhas (principalmente de percussão) é uma ótima sugestão para projetos de música na escola.

Jonatas Terceiro -  Músico, Arranjador e Diretor da Editora Primórdios

Bibliografia:

Enciclopédia Ilustrada para Educação Básica  -  Ed. Atenas

Nas inúmeras denominações, espalhadas por todo o nosso país, podemos encontrar algumas com pessoas muito interessadas em projetos de música, outras com alguns projetos de música no papel, e outras com uma boa infra-estrutura musical. Raramente você irá encontrar alguma igreja ou instituição evangélica que não tenha interesse ou necessidade alguma de investir nessa área que sempre foi imprescindível, principalmente na parte litúrgica.  A grande diferença, no entanto entre a igreja que está há anos com os projetos de música apenas no papel, para a outra que já tem uma boa estrutura nesse ministério, começa nas aulas de música.

Neste artigo, vamos detalhar princípios importantes que devem ser adotados para que o projeto do início da sua banda, orquestra, coral, grupo de louvor tenha total êxito. Espero poder contribuir em muito com os maestros, levitas, músicos e batalhadores desse importante ministério que é tão espinhoso e difícil de se lidar: O Ministério do Louvor!

Antes de dar o passo inicial no seu projeto, ore bastante e peça direção ao Senhor, desde a escolha da equipe até à realização dele, pois fisicamente você irá entrar num empreendimento tão sério e complicado como qualquer outro empreendimento comercial e espiritualmente numa guerra! Se você é uma pessoa que procura entender melhor o mundo espiritual vai compreender rapidamente que esse projeto não vai agradar nada, ao mundo das trevas e que eles não vão poupar ataques para que o projeto não seja implantado e nem tenha sucesso.

O projeto deverá ser apresentado pela equipe ao Pastor ou ao líder imediato responsável pela área de Louvor.
Esse item é importante, pois sem respeitar a hierarquia da igreja, você estará começando errado. Se houver algum líder de Louvor em sua igreja, por regra você deverá se reportar primeiro a ele, e ele por sua vez, irá levar o projeto ao seu superior que pode ser o Pastor.
Se já houver algum departamento de música estabelecido na igreja, é saudável que você comente com o(s) líder(s) sobre o seu projeto e troque idéias e experiências. Além de matar pela raiz, prováveis “choques”, você ganhará mais pessoas para te apoiarem no projeto.

Para uma implantação firme, começaremos pela sua equipe de trabalho: Estabeleça diferentes pessoas (ou equipes) e as metas de cada uma delas:

• Gestor (es) – Cuidar de toda a parte administrativa das aulas: inscrição dos alunos, controle de freqüência, divisão de turmas (caso seja preciso), programação dos horários de aulas, controle de mensalidades (caso haja), providências de material didático (métodos, cadernos de música ou partituras)

• Professor(s) – Lecionar para os alunos inscritos.

• Divulgador(s) – Como o próprio nome já indica, essa(s) pessoa(s) terá (ão) a tarefa de divulgar o curso proposto, o horário e quando questionado(s), ter como explicar alguns detalhes do conteúdo do curso.

Essa é uma tese de funções, baseada numa equipe de pessoas envolvidas no projeto. Porém, eu imagino que alguns leitores já devem estar se questionando: “Bem, agora vamos à minha realidade: Eu serei o Gestor, Professor e Divulgador…”
Mas não se preocupe. Sua realidade é na verdade, a realidade da grande maioria das aulas de música que são implantadas nas igrejas! E é pensando nesses casos que mandamos a dica: Não há restrições para que o projeto dê certo, caso você seja o único da equipe, desde que, você consiga realizar todas as tarefas com um desempenho satisfatório. Quando uma ou mais tarefas começarem a “sobrecarregar” você, então é a hora de expandir o projeto, conseguindo novas pessoas para formar sua equipe.

O detalhe mais importante aqui, e que vale também para os maestros que já tem um número razoável de pessoas na equipe para iniciar o projeto, é que “a melhor maneira de descobrir as pessoas certas para trabalharem no seu projeto é quando o projeto já está em andamento”.
É claro que o ideal é começar já com uma equipe formada, (quando possível) que já seja de sua confiança e que você já considere idôneo para as tarefas estabelecidas, mas você irá perceber que muitas outras pessoas vão integrar sua equipe quando o projeto estiver em andamento, realizando “sub-tarefas” por exemplo:

• O porteiro que sempre abre a porta no horário e dia programado para a aula pode se apresentar como um excelente auxiliar do Gestor na tarefa de controlar a planilha de frequência das aulas.
• O aluno aplicado que pegou rápido as primeiras lições pode se apresentar como um excelente auxiliar do Professor na tarefa de avaliar os alunos mais atrasados na matéria ou os que tenham tido dificuldade em determinados pontos.
• O irmão que não tem aptidão nenhuma para música, mas que frequenta as aulas porque é apaixonado por música e instrumentos musicais, pode auxiliar o Divulgador na tarefa de divulgar o curso, explicando aos interessados quais os pontos o curso abrange e qual é a didática aplicada pelo professor.
• O irmão que trabalha com informática e queria muito fazer o curso, mas por causa do horário de trabalho, não pôde, pode se apresentar como um auxiliar do Gestor conseguindo o material didático adequado para o professor (métodos, partituras etc) por ter maior conhecimento de Internet para pesquisar onde encontrar o material pelos melhores preços.

Enfim, poderíamos enumerar muitos outros exemplos que iriam multiplicar a sua equipe de trabalho (ou fazê-la nascer…) sem você perceber!
Essas “revelações” que acabam montando uma equipe de apoio para o maestro muitas vezes também, fazem reformulações nela. Infelizmente em muitos casos, a equipe nomeada originalmente no projeto tem alguns integrantes que não cumprem seu papel como deveriam, ou por motivos de força maior acabam tendo que deixar a equipe e os exemplos citados acima se tornam verdadeiras “soluções imediatas” para que sua equipe não fique desfalcada.
Na próxima parte, iremos tratar sobre detalhes do andamento do projeto.

Jonatas Terceiro – Músico, Arranjador e Diretor da Editora Primórdios.

É sempre bom investir nas crianças, pois presume-se que elas são o futuro de nosso país. Diferente de nós adultos, elas tem uma facilidade incrível de aprender. Falo isso na condição de professor de música. Porém na maioria das vezes o conteúdo deve ser transmitido na linguagem delas.

Pensando nisso, o Laboratório de Sistemas Integráveis da Escola Politécnica da USP desenvolveu um ótimo trabalho envolvendo diversas disciplinas, e criou o projeto Edu Musical. O portal conta com diversas atividades para o aprendizado, além de disponibilizar um sistema para se compor música, mesmo sem nenhum conhecimento teórico. Nota 10 para o projeto!

Se desejar se aprofundar mais sobre musicalização infantil, veja este artigo do nosso consultor Orivaldo Hosti: http://www.outrosventos.com.br/portal/educacao-musical/musicalizacao-de-criancas-e-adolescentes-quando-despertarao-para-isso.html

www.edumusical.org.br

Sempre que vamos estudar, temos que estar atento à duas coisas principalmente: à melodia, e ao ritmo da música. Não é nada anormal em determinado momento, atrasemos ou adiantemos o andamento, porém isso não é nada recomendável, ou agradável que aconteça quando estamos tocando pra valer. Você pode contornar isso, utilizando-se de um metrônomo. Alguém pode perguntar, mas que bicho é esse, morde ou é de comer? Pois bem, um metrônomo é um dispositivo destinado a marcar o andamento, e a formula do compasso de uma música (2/4, 3/4, 4/4 etc…). É um aparelho bem antigo, que antigamente era fabrigcado com um mecanismo semelhante ao dos relógios. Hoje com a evolução da tecnologia, existe inúmeros modelos digitais, dotados de vários recursos como: diapasão, afinador, etc… Os preços variam entre 30 e 200, dependendo da marca e recursos. É um ótimo investimento. Fiz uma pesquisa, e o que ofereceu o melhor custo benefício foi o da marca Groovin (comerceializado pela Grellmann) que vai de 30 a 320 BPM’s também tem recursos de afinador, entrada p2 etc, realmente vale a pena.

Agora se você não tem muita necessidade de algo portátil, pode utilizar um programa em seu computador que simule um metrônomo. É também uma ótima solução. De todos que eu testei, um dos melhores foi o Metronome Plus, que tem ótimos recursos. Também tem uma vantagem de rodar no computador sem precisar ser instalado.